Los Temporales (Centro Dramático Nacional, 2016)

Autora: Lucía Carballal
Dirección: Víctor Sánchez Rodríguez
Reparto: David Boceta, Mamen García, Carlos Heredia, Lorena López y Nacho Sánchez
Producción: Centro Dramático Nacional

Ya sabemos que lo último de lo último es que seas feliz en el trabajo. El nuevo mantra ha sustituido aquel otro de que el trabajo dignifica al ser humano (y el stajanovismo fortalece a la patria). Alienaciones. El mundo laboral se ha desencorsetado estéticamente para que te sientas como en casa. Se han tirado las paredes, han llegado los colorines, la música relajante (o acelerante, dado el caso), las ludotecas para mayores con piscinas de bolas, dianas con dardos, mesas de ping pong y de billar, gimnasio. La confraternización profunda con todos tus compañeros como si fuera una secta con propósitos trascendentales. Viste como quieras, todos somos hipsters. Tu jefe es tu colega. Siéntete como en casa. Quédate 14 horas seguidas, somos un equipo (somos tu familia). Cuando el estrés crece en tu interior hasta que te ves sentado frente a un siquiatra recetándote unos ansiolíticos, entonces puede que ya no haya marcha atrás, has quedado atrapado por un modo de vida similar al engranaje de una gran maquinaria. En una muestra de lo que podría ser este ambiente, nos encontramos en una empresa de trabajo temporal. Cuatro empleados reciben la visita de un joven coach, alguien avalado por las ventas de su libro-milagro, de su método de transposición de personalidades, un psicodrama en el que se intercambian los papeles y cada uno debe hacer de su compañero; un sistema, al fin y al cabo, para insuflarles altas dosis de absurda positividad, que es lo que hacen estos mercachifles que se nos cuelan por todos los lados. La cuestión es superar las crisis, fundamentalmente la de Olivia, una mujer desquiciada que ha sufrido un desvanecimiento y que parece dispuesta a tirar la toalla. Lorena López asume el rol con diferentes balanceos, nos puede ofrecer su semblante más derrotado o puede sacar fuerzas de flaqueza para imponerse furibunda frente a su gurú de pacotilla, como en un último hálito que la lleva hasta el extremo interpretativo. Es defendida, en primera instancia, por Carlos Heredia, quien encarna a René, un convencido sindicalista que aún se agarra a ciertos ideales. Se muestra algo más moderado, aunque bien plantado en escena. Por otra parte, nos encontramos a Nacho Sánchez, el joven, el nuevo, el que ya viene con menos ínfulas sencillamente porque tiene interiorizado que las cosas están como están, que si quieres bien y que si no ya sabes (las uvas de la ira). Él lo lleva con temple, asumiendo su posición, con pocas estridencias, muy seguro desde el principio hasta el final, demuestra que es un actor excelente. El susodicho ilusionista es David Boceta, que con expresión más templada vaga por la escena intentando no perder los nervios, dándose ciertos aires de experto en la materia. Respecto a los empleados queda algo tapado. En el desencadenamiento de cada uno de sus miedos y angustias personales, de sus deseos casi olvidados o de ese cuestionamiento existencial sobre su lugar en el mundo, Lucía Carballal se ha guardado una carta ganadora para el final que no podemos desvelar aquí. Estaba seguro de algún día llegaría. Mamen García, una actriz encantadora, una cantante cercana y emotiva, a la que hemos visto mucho en los últimos años, sin irnos muy lejos hace unos meses en Vania, aquí nos regala una actuación entre la parodia y el atrevimiento del amateur que hará las delicias de muchos. Representa a una mujer atrapada por su empleo, frustrada por la imposibilidad de llevar a cabo su verdadera vocación; se sostiene en su aire de tristeza y whisky. Ella misma lo canta: «But I’m holding on for dear life» (no daremos más pistas). Víctor Sánchez Rodríguez se ha puesto a dirigir este proyecto perteneciente a los trabajos de investigación que organiza el Centro Dramático Nacional y ha sabido cohesionar las diferentes escenas de un texto que incluye formalmente varias capas de ficción en la ficción; únicamente pondría como pegas que poco antes del final se pierde un poco de fuelle, que se sube tanto en el encuentro tan explosivo entre el coach y Olivia que luego cuesta retomar un poco; además, la deriva hacia la que se dirige la protagonista queda un tanto edulcorada en el desenlace (aunque, afortunadamente, no es el final definitivo). Ha contado con Mireia Vila para crear una escenografía que representa excelentemente esos paraísos artificiales (pero de verdad) en el que se han convertido algunas oficinas. Los temporales descarga con furia y sarcasmo melancólico sobre nosotros las vidas ejemplares de unos individuos encerrados en una cárcel kafkiana de colorines, donde se come de picnic y en la que cada empleado es tomado estrictamente por gilipollas al pretenderle convencer de que cambiando el envoltorio los caramelos de mierda saben mejor. Y lo peor de todo es que cualquier atisbo de lucha queda muy lejos después de esta desintegración a la que se ha visto sometida la sociedad. Todos contra todos como nunca. Lucía Carballal ha tenido la enorme virtud de infundirle la ironía que nos permita tragarnos hasta la carcajada tamaña hecatombe personal.

Texto publicado originalmente en El Pulso, via Kritilo.com

«Amor» (disco, 2023)


«Elígeme«

(Letra y música: Mamen Garcia)

Es tan íntimo lo que crean, tan verdadero, que los ojos de quien mira, y escucha, buscan donde aguardar hasta sentir la confianza para acomodarse en la profundidad de esta voz y su piano. De esta madre y su hijo. Lo pequeño, lo familiar, lo sencillo adquiere con Amor la magnitud de aquello que no puede explicarse porque tiene que vivirse, porque su valor trasciendela música y no puede registrarse. Sólo en el privilegio del directo las versiones desnudas de boleros, tangos, standards de jazz y temas propios arrojan la belleza del entendimiento umbilical. El piano busca, sigue, la rítmica de la voz jaspeada de quien canta en libertad, con la osadía que losaños cargados de experiencia le han otorgado por mantenerse fiel a sí misma. Amor es una reivindicación de la honestidad, de la sangre, de la madurez dedos conciencias que ya han salvado las distancias de la edad.
dos conciencias que ya han salvado las distancias de la edad.


«El Roce De Tu Escapulario«

(Letra y música: Mamen Garcia)

Mamen García y Albert Sanz vuelcan sus propias perspectivas en un vaivén entre lo individual y lo materno-filial: interpretación y exploración de lamúsica con personalidades y talentos distintos en un encuentro que tiene lafinalidad de cuidarse mutuamente. De mecerse en el sonido, de nuevo, comoen el inicio. Un dúo de cercanía que nos lleva al propio reconocimiento en lanaturalidad y la complicidad que emana, la invitación a un hogar decanciones para sentir las pasiones de letras que también forman parte denosotros. El pianista y la cantante preservan la inocencia y simpatía del origen para disfrutar juntos como en un juego de infancia con la virtud de la suma de la conciencia plena. Consiguen por ello parar el tiempo, que te quedes con ellos.

Y así, teniendo el presente como único motivo, se recrean en la sencillez del buen caminar del swing y en otros ritmos con los que reforzar su unión. La unión incondicional de Mamen y Albert. Amor, ahora o nunca. Ahora por un para siempre.

Marta Ramón

La Que Se Avecina (Telecinco/PrimeVideo, 2023)

Victoria Rafaela Balmaseda de Unzeta y Téllez-Girón, marquesa de Francavilla y Sacromonte.

Noble arruninada, clasista, manirrota, alcohólica y ludópata. Heredera y con traumático pasado, ostenta el título de su difunto padre y ha tenido que ir vendiendo los pisos del inmueble para ir sobreviviendo.

Vive con Logi, su asistenta, que lleva con ella desde que entró al servicio de su familia con quince años, recién llegada del pueblo.

Ojos Que No ven (Teatros del Canal, 2022)

Intérpretes Mamen García, Mariola Fuentes, Javi Coll, Mar Abascal, Jorge Roelas, Álvaro Fontalba , María Maroto
Dirección: Carles Alfaro
Autoría: Natalia Mateo
Coproducción: Teatros del Canal, Entrecajas Producciones, Teatro Narea, Producciones Come y Calla, S.

Sí señor. Hacía ya que echaba en falta ese ambiente coral de los tiempos de Berlanga o José Luis López Vázquez (Plácido 1961) y hasta de Buñuel, pero actualizados y recuperados de alguna manera en nuestra época. Todavía quedan familias de esa tercera España, muchas, dónde no sé habla casi de nada en particular, pero de todo en el fondo. De afectos, de fracasos, de trapos sucios, de secretos, de vida cotidiana en fin… Dónde tan importante o más es lo que se dice cómo lo que queda oculto.

¿Qué es una cena de Navidad sino un teatro, una pasarela, un «sálvame de lux» en petit comité, o un discurso del rey…? ¿No nos igualan un poco las  nochebuenas a los ausentes y a los presentes, a los ricos y a los pobres, a los reyes y a los plebeyos, a los rojos y a los azules, a los hombres y a las mujeres…a los cuñados y a las suegras, a todos?¿No cenamos un poco juntos en esa noche?¿Quién no se ha preguntado alguna vez cómo será la cena de Navidad de este o de la otra?

Comedia y drama, las dos cosas a la vez. Y todo, mezclado, parodiándose a sí mismo. Las cenas de Navidad son un clásico por el que pasamos la inmensa mayoría de los habitantes de este país, un clásico repetido, porque la repetición es la vida ¿Y qué es la vida cotidiana sino la verdadera cantera del humor, del humor blanco y también del oscuro?  Pues aquí lo tienen. El humor como una oportunidad para distanciarse de esa misma vida y una herramienta para comprender que nada es para tanto… ¿o sí?

Dirigida por Carles Alfaro“Ojos que no ven “se trata de la adaptación teatral del corto de Natalia Mateo de 2012, pero desarrollado y con otro tono, donde se cuenta una nochebuena un “poco” diferente de una familia española. Un poco diferente o no…decídanlo ustedes.

Estamos ante una comedia que nos devuelve muchas cosas que se habían quedado atascadas en el cajón de los clásicos del cine español y el teatro de aquella época gloriosa en la que “contra Franco» creábamos mejor…y para mí es muy bien recibida.

En muchas películas y obras de hoy, y que me perdone Almodóvar, yo no termino de sentirme identificado, en cambio ayer me pasó lo contrario. Estaba viendo destellos de mis propias familias y de mí mismo, en un reflejo de la sociedad actual pero con la ironía fina de aquella época grandiosa de nuestra comedia.

Un percance inicial en la cena más familiar del año se convierte en la primera pieza del domino que va sacando a la luz todos los demás conflictos. Estos “asuntillos” comparten un rasgo en común: ocultar la verdad para evitar roces, tensiones acumuladas, heridas no cerradas.  Y así, atrapados en un salón dónde alguna no puede entrar, y otros no pueden salir, alguien no puede ver, otra no puede hablar, aquel no puede dejar de beber… de vez en cuando se cantan canciones navideñas (haciendo un guiño más que digno a los musicales) y se habla, se discute constantemente, se llora, se ríe, se miente, se ama, se acaba la vida, se acaba la cena…y se cuenta la verdad.

Una familia normal y anormal como cualquiera de las nuestras, sin necesidad desfiles de Drag Queen para demostrarlo y otros fuegos de artificio… Una familia de risa y de pena como tantas.

En algún momento, muy “berlanguiano”, la obra es brillante y desternillante, con diálogos divertidísimos pero no faltos de profundidad. Nos cuesta arrancar pero la obra crece y crece hasta que alcanza su clímax, después sólo queda despedirse…¿o no?

Nadie está mal entre los actores (cualquiera de sus papeles le habrían venido de perlas no a sólo a José Luis López Vázquez sino a otros tantos de esa generación irrepetible )  pero permítanme que me quede con ellas, con las actrices. La abuela ciega, (Mamen García) parece una Bernarda con gracia que toca el piano y canta, nos tiene veneno y ternura preparadas; Carmen (Mariola Fuentes) la hermana mayor, maniática, neurótica, también es la que carga con todo y con todos, siendo uno de los ejes de la obra y la familia; Raquel, su antagonista, la más histriónica y ridícula, que canta como una soprano, está magníficamente interpretada por Mar Abascal, que estudió canto en la vida real  y es igualmente una excelente cómica, alcanza lo sublime y lo esperpéntico por momentos, graciosísima y genial.  Esther (María Maroto), obligada por las circunstancias a actuar en silencio, constituye un excelente contrapunto a la ceguera de la abuela, que es su madre, a la palabra envenenada de los demás y a las mentiras que tapan sus verdades. Y sin que por ello no destile la obra su pizquita de dulzura y compasión, que se reparten por igual entre brindis, canciones y visitas al excusado.

Todos, ellas y ellos, construyen un coro en donde nadie deja de actuar cuando no habla, cuando no oye, cuando no ve, incluso cuando no está… y por eso la cuidada puesta en escena rellena sencillamente todo el espacio y acompaña a los personajes y a nosotros como si volviéramos a casa por Navidad . Pero de forma inevitable las verdades van saliendo y coloreando un cuadro de familia donde no resulta difícil verse reflejado.

Disfruten y prueben ustedes a mirar también estos “Ojos que no ven” . Muy recomendable, sinceramente, y más en tiempos navideños, pero también en cualquier otros. No se van a aburrir y van a reírse un rato, con ese humor universal y terapéutico que tanta falta nos hace.

Fernando Jaén (Vistateatral.com)

«Marzo» (Disco, 1987)

Canciones de Mamen García

Discográfica – Difusió Mediterránia – DMM 1
Grabado en – Estudios Tabalet

Créditos
Alto Saxophone – Perico Sambeat
Arranged By – Enric Murillo, Nacho Mañó
Bass – Nacho Mañó
Cello – Alejandro Abad (2)
Engineer – Fernando Llavrés
Flute – Perico Sambeat
Guitar – Nacho Mañó
Keyboards – Enric Murillo
Percussion – José Ángel Murillo
Photography By – Paco Alberola
Piano – Josep Sanz
Synthesizer – Enric Murillo
Trombone – Xavier Barberá
Trumpet – Manolo López
Viola – Rafael Ramos
Violin – Adolfo Jimenez Tuduri, Gerardo Navarro, Paloma Reyes, Salvador Porter

«Qué suave es tu voz»


«Vas ciego por Valencia
«


«Un abrazo largo»


«Misterio»


«Fue en un minuto»


«Un discurso nuevo»


«Sólo una canción de amor
«

«Te necesito»

«Preludio»

«Mururoa mon amour»

Biografía

Del disco «Marzo», 1987

Nací en l’Adzúvia, un pueblo de la Marina Alta. Mis padres eran vallisoletanos ambos (mi madre de Torrecilla de la Orden y mi padre nacido en Bercero, provincia de Valladolid ). Soy la pequeña de seis hermanos y como a los dos años mi padre, médico rural, se desplazó a Ontinyent, alli transcurrió mi vida hasta los 23 .

 En los 70 vivi en Londres durante 2 años y medio y luego en Barcelona.

Mi infancia jugando en la calle en un entorno rural fue feliz hasta que la delicada salud de mi madre hizo que con 7 años me internaran en el colegio de monjas de La Pureza de Maria. Alli tuve mi primer contacto con el piano y empecé a descubrir mi intuición por aprender las canciones que oia en la radio y tocarlas de oido en el piano. Más tarde, con 10 años, comienzo mis estudios de piano en el Conservatorio de Valencia, y con 16, oh lá lá, gano un concurso de cantantes noveles en la Glorieta d’Ontinyent.

  En Londres, el Londres de entonces, instructivo y swingueante, estuve trabajando y estudiando en el Richmond Methodist College, así como en la librería Foyles Book Shoop.

Durante mi estancia en Barcelona, donde J. y yo formamos el Duo Aries, nos pateamos cafetines, pubs y demás, primero con un repertorio más general y luego con nuestras propias canciones. Hasta desembarcar en Valencia ante la promesa de la productora “la  Taba”, que aunque no prosperó, nos introdujo en el ambiente musical de Valencia a finales de los 70.

Fui pianista en la orquesta “Orxateta i Fartons” hasta formar parte de “Patxinguer Z”, orquesta peculiar de la que fui vocalista con Lluis Miquel. Aparecemos en los años 83-84-85 en el programa semanal “Si yo fuera presidente” de F. Gª Tola. Hicimos un recorrido intenso por toda la geografia española y tambien como orquesta invitada en cruceros internacionales. De esta etapa surjen los discos “Bodas, bautizos y comuniones” y “Antologia de la Comedia Musical Valenciana”.

En el año 87 grabo “Marzo”, mi primer vinilo, que luego presento en el programa de la 2 de televisión española, “A media Voz”. A partir de los noventa mi vida artistica transcurre como compositora y como actriz de doblaje.

Han interpretado canciones mias Moncho, Sergio y Estibaliz, y otras diversas versiones en Francia y en Chile.

Después participo en muchos y muy diferentes musicales:

En el 92, “The Virgo de Visanteta Musical Story”, de Bernat i Baldoví.

En el 96,  con La Pavana, “Les mans negrs”, de E. Labiche

En el 97, “El Hombre de la Mancha”. De D.Wasserman y M. Leigh.

En el 2000, “Memory: de Hollywood a Broadway” de Gustavo Tambascio

En el 2003, “Zorba el griego”, con Fabio Testi.ACHTUNG

En el año 97 grabo mi segundo trabajo discográfico en c.d. “Y yo a ti también” y en el 99 lidero como cantante y pianista la parte musical en el programa de Tele 5 “Què punto” conducido por Ana Garcia Lozano.Apartir de ese año vienen los proyectos teatrales como “Naturalesa y Proposit de l’Univers”de C.Durang para Moma Teatre dirigida por Rafa Calatayud que me vale el premio a la mejor actriz de “Les Arts Esceniques “ del 2000 de la Generalitat Valenciana por el personaje de Lionor.

Siguen …”Incendiaris” de Max Frich para Moma dirijida por Carles Alfaro.

Con La Pavana y bajo la dirección de R.Calatayud a parte de “Les mans negres” con música de Joan Cerveró he representado :q

“Alarmas y Escursiones” de M.Frish, “Hedda Gabler” de Ibsen, “Terapias” de C.Durang (con la que obtuve el Premio de Teatres de la Generalitat Valenciana a la mejor Actriz de Reparto en el 2006),

“Crisis de Identidad “de C.Durang (Premio mejor actriz de Teatres en el 2009)

Para Bambalina teatre fui Mamá UBU en el Festival Sagunt a Escena del 2005.

En el 2006 mi creación personal “Mamen Polimorfa-Moliporfa” se estrena en el Festival Sagunt a Escena.

También he intervenido en zarzuelas como “Luisa Fernanda” y “La taberneradel Puerto” para Miramón Mendi asi como el Musical “El diluvio que viene”

También bajo la inquietud y curiosidad de conocer los trabajos de dramaturgos jóvenes he representado al personaje de la política de “Taxímetros” del joven dramaturgo Javier Ramos.

 De los programas de televisión mencionados tambien están “Corazón” de F.G. Tola, “La tarde”,!Tot per l’Audiencia para canal 9 con Gestmusic.

En televisión he intervenido en series como: Bifotrém, En l’aire,Les Moreres,Socarrats,Maniátics,Che-kin-Hotel…todas ellas para Canal 9.

Tambien para Tele 5 primero en La que se Avecina, y más tarde en la 2ª temporada de Escenas de Matrimonio con el personaje de Brígida.

En  las tevemovis “Flor de Mayo” de J.A. Escrivá, El enigma Giácomo, de J.Miramón,”Mintiendo a la vida”, “Síndrome Laboral” de Sigfrid Monleón , el proyecto King Conqueror junto a Tim Roth dirigido por J.A.Escrivá…y en cine “9 Meses” dirigida por M.Perelló.

También ha abido cortometrajes como “Cañas y Barra” de A. Arguelles, “Esencia”(de Irlanda Tambascio),”Punto Rojo”, “GRP”,…

Mis colaboraciones musicales con otros compañeros han sido varias:”Nadal valencia”…”.Que nos quiten lo bailao” de Carles Mira…”Mediterranies:Banda y Coral de Vinalesa”…”Quarantamaula” de E. Murillo….”A cau d’ Orella” de Lluis Miquel…el vinilo “Homenage a las victimas del franquismo”….”Salvem el Botánic”…Paco Muñoz…Albert Sanz (en sus cedes “Desd’aquí” coliderado con David Mengual, “Albert Sanz y los Once dedos” y “Metamorfosi”

En «Origen y propósito el Universo», de C. Durang, Moma-Teatre, dir. Carles Alfaro

Gira con Imprebis como pianista –cantante, lecturas dramatizadas diversas,narradora en diversos espectáculos como el de Tirant lo Blanc en el Palau de la Música.También actuaciones con el Instituto Cervantes en una mini gira por Londres,universidades de Leeds, Manchester.

Actuación en el “Festival de Jazz Del Palau d la Música” de Valencia en el 2007 y en el” Festival de San Javier “ junto a A. Sanz, A. Serrano, P.Sambeat, Mario Rossy.

Tambien he tenido la oportunidad de presentar diversos premios: los de Teatres del 2002, Premis de Literatura Erótica de la Vall d’Albaida 2004 y 2007, los de Promusics y Teatres del 2007 como conductora e intérprete.

He cantado en el Museo Reina Sofia de Madrid con el Grup Instrumental de Valencia repertorio de canciones francesas de los años veinte

En «Ubú», Teatres de la Generalita Valenciana – Bambalina

Trayectoria_

Medalla al Mérit Cultural i Artístic de la Generalitat Valenciana 2019

Mamen García es una de las artistas valencianas más populares. Su trayectoria como cantante (desde la histórica Patxinguer Z) ha sido consolidada con su trabajo como solista acompañada de músicos como Albert Sanz, Perico Sanbeat, Jorge Rossy o Javier Colina, y ha dado como resultado tres discos de estudio en solitario (“Marzo”, “Y yo a ti también” y, finalmente, “El Cofrecito” en 2012) y un sinfín de actuaciones en directo con su particular magia y su saber hacer. Resulta sobre el escenario una inimitable intérprete de canciones propias y reflejo de todo un mundo expresivo chispeante,  audaz a su manera, a veces susurrante, y siempre dotado de un vitalismo contagioso.

En «Happy End», de Bretch y Weil, Teatres de la Generalitat Valenciana

Es sobradamente conocida como actriz por su trabajo en televisión (Señoras del (h)Ampa, Escenas de matrimonio, Las Chicas de Oro, La que se avecina, Maniàtics, Socarrats, Les Moreres o Check-in hotel). tanto como en teatro y, particularmente, en teatro musical. Billy Elliot, Follies, Éramos tres hermanas, Crisis de identidad, Terapias, El hombre de La Mancha, Memory: de Hollywood a Broadway, Alarmas y excursiones o Zorba el griego, son alguno de los títulos en que ha participado. Por su labor interpretativa, Mamen García ha merecido en tres ocasiones el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, en 2000 y en 2009 a la Mejor Actriz (Naturalessa i Propòsit de l’Univers y Crisis de Identidad) y en 2006 a la Mejor Actriz de Reparto (Terapias). Ha recibido también, por su interpretación en Billy Elliot el Premio a Mejor Actriz de Reparto en los 11 Premios de Teatro Musical. En 2009 recibió el Premio Berlanga a la Trayectoria Profesional. En 2019 recibe la Medalla al Mèrit Cultural i Artistic de la Generalitat Valenciana.

Televisión

«Señoras del (h)AMPA». Producciones Mandarina / Telecinco

Televisión (actriz):

«Señoras del (h)AMPA». Producciones Mandarina. Telecinco. Personaje: Amparo Peláez
«Ella es tu padre». Plano a plano. Telecinco. Personaje: Avelina
«Las Chicas de Oro». TVE. Personaje: Madame Soraya (Episódico)
«Cuéntame como paso». Grupo Ganga. TVE. Concursante
«GRP». Vicente Bonet
“Check-in hotel”. Conta Conta. Canal 9.
“ Nueve meses “ (largometraje)  2012
“ Flor de Mayo” (TVmovie) 2010
“Escenas de matrimonio” (serie T5) 2008-2009
 “Socarrats” “Maniátics” “Chek-in Hotel” (C9) 2007-2009  
“El enigma Giácomo” (TVmovie) 2009
“Mintiendo a la vida” (TVmovie)  2007
“King-Conqueror.  ( Teaser con Tim Roth )

Televisión (cantante/pianista)

“Si yo fuera Presidente” con Patxinguer Z.
“Corazón”, Globo Media–Tele 5
”A media voz”, Globo Media–Tele 5
“La tarde”, Globo Media–Tele 5
“Qué Punto” 1999, Globo Media–Tele 5
“Tot per la Audiencia”  de Gestmusic para canal 9

En directo (música)

Presentación de “El Cofrecito“ c.d. estrenado en 2011
Concierto en el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de el Escorial. (diciembre 2012)
Festival de Jazz de Oviedo 2011, Mercedes Jazz Café, y  actuaciones en clubs de jazz como La Bilbaina, el Jimmy Glass…
Concierto en el Guggenheim de Bilbao.
Conciertos, en el Festival de Jazz del Palau de Valencia  2007. Festival de Jazz de San Javier 1999 con Serrano, Sambeat, Sanz.
Recitales en Londres, Leeds, Manchester con el  Instituto Cervantes 1997.

Discografía en solitario /compositora

“El Cofrecito”, 2012
“Y yo a ti también “ 1996
“ Marzo “ 1987.
Mamen García con «Patxinguer Z»

Discografía Con Patxinguer Z

“Patxinguer Z”.
“Bodas, bautizos y comuniones”,
“Antologia de la comedia Musical Valenciana”

Colaboraciones música

“Des d’aquì” de Albert Sanz & David Mengual, premi de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya.
“Albert Sanz y los Once Dedos” para el Festival Xàbia-Jazz.
“Metamorfosis” de Albert Sanz (Fresh Sound).
“Mediterranies” Banda i Coral de Vinalesa”
“Quarantamaula” (con E.Murillo).
“Homenaje a las víctimas del Franquismo” 
“Salvem el Botànic”
“Que nos quiten lo bailao” (banda sonora de la película de Carles Mira)
«Billy Elliot», 2018-2020

Teatro (actriz)

«Éramos tres hermanas», a partir del Chèjov, Carles Alfaro para el Teatro de la Abadía
“Matrimonio y médium” Ornitorrincs. direc. Jaime Pujol. 2011.
“Crisis de Identidad” de C.Durang. direc. R. Calatayud 2009.  
“Terapias” de C. Durang. La Pavana, direc. R. Calatayud 2006. 
“Ubú” de Alfred Jarry. Bambalina.  Festival Sagunt a Escena de 2005 dirigida por Jaume Policarpo.
 “Taxímetros” de Javier Ramos 2005.
“Hedda Gabler” de Ibsen direc. R. Calatayud 2004.
“Alarmas y excursiones” M. Frym. La Pavana. 2002.
“Las Alegres comadres de Windsor” Shakepeare, G.Tambascio.
“Incendiaris” M.Frisch, Moma Teatre, direc. Carles Alfaro.
“Naturalesa i propòsit de l’univers”, Moma Teatre-R.Calatayud.
«Éramos tres hermanas», a partir del Chèjov, Carles Alfaro para el Teatro de la Abadía
«Happy End», Kurt Weill, Bertold Brecht, Teatres Generalitat Valenciana, 2016. dir. Salva Bolta

Teatro Musical (actriz)

«Billy Elliot», 2018-2020
“Follies“ de S. Sondheim, Teatro Español, dirección de Mario Gas. 2012.
«Happy End», Kurt Weill, Bertold Brecht, Teatres Generalitat Valenciana, 2016
”Mamen Polimorfa-Moliporfa” Mamen Garcia y Josep Sanç. Festival Sagunt a Escena. 2006-2009.
“Zorba el Griego”  con Fabio Testi. 2003.
En «Follies», de S. Sondheim, dir. Mario Gas. Teatro Español, 2012
En » Follies», dirigido por Mario Gas.
Con Asunción Balaguer, Masiel, Mónica López, Teresa Vallicrosa, Linda Miraball y Munsa Rius

Zarzuela (actriz)

“La tabernera del puerto”
“Luisa Fernanda”
“El diluvio que viene” 
“Mémory. De Hollywood a Broadway” de Gustavo Tambascio.
“El hombre de la Mancha”, 1997-98-99
“Les Mans Negres“, de Eugéne Labiche, Pavana-Calatayud.
“The virgo de Visanteta Musical History”
«Tio Vania», dir. Carles Alfaro
Mamen García en «Yernos que aman»

Reconocimientos

Premio Mejor Actriz de Reparto XI Premios de Teatro Musical
Distinción al Mérito Cultural del Govern de la Generalitat Valenciana 2019
Premio de Honor Associació d’Empreses d’Arts Escèniques (Avetid) 2019
Premio Berlanga 2009 a Toda una Trayectoria.
Premio Teatres de la G.Valenciana 2009 por “Crisis de Identidad”.
Premio Teatres de La G.Valenciana a mejor actriz de  2006 por “Terapias.
Premio Teatres de la G.Valenciana   2000 por “Naturalesa i propòsit de l’ Univers”.
Premio especial 2010 de la Federación de Teatro Amateur de la Com. Valenciana.